«Nous sommes petits, mais l’univers ne l’est pas.»
Un regard sur la couverture du premier numéro et il était clair que Saga était unique. Mélanger la fantaisie et la science-fiction auraient été suffisamment difficiles dans une image de couverture, mais l’allaitement maternel Alana a reconnu les qualités matures sans vergogne qui ont défini les personnages et la série qui a remporté trois prix Eisner bien méritée l’été dernier.
L’équipe créative de l’écrivain Brian K. Vaughan et de l’artiste Fiona Staples ont conçu une histoire d’amants croisés en étoiles, luttant pour laisser la guerre entre leurs courses et forger une nouvelle vie avec leur fille. Cela semble assez facile, mais le monde dans lequel Baby Hazel est né comprend des couches de relations complexes et de périls sous-jacents, tous animés grâce à des talents incontestés de Staples. Elle nous donne des fondements politiques subtils en utilisant juste des expressions faciales dans un panel et un club nue énorme avec des organes génitaux extrêmement proportionnés dans un autre.
Tout au long de la série, Hazel garde tout cela réel car elle raconte un point inconnu dans le futur. De petites touches comme l’écriture manuscrite pour son «dialogue» plongent le lecteur dans cette aventure. Elle est un enfant de la race mixte, et la présentation distincte de ses commentaires parle à la gravité du sort de ses parents tout en donnant un espoir pour l’avenir.
Le retirer artistiquement à travers les personnages fascinants de Vaughan est accompli principalement à la suite de l’action. Les agrafes plongent le lecteur dans l’action de la bataille avec un sentiment de mouvement constant, et elle nous pousse à travers le développement du personnage en utilisant l’introspection réalisée par le langage corporel et une bibliothèque illimitée d’expressions faciales.
Cela vaut pour tous les personnages de l’histoire et ironiquement, cela fonctionne merveilleusement bien pour Prince Robot IV aussi. Il a un écran pour un visage, mais c’est une fontaine d’expression pour lui. D’après les images de sexe oral homoérotiques controversées dans le numéro 12 qui ont fait beaucoup de choses plus tôt en 2013 aux changements subtils de l’écran de la lumière à l’obscurité, le prince Android ressent. Son numéro # 17 Révélation, «Parce que l’opposé de la guerre… est putain», est un tournant majeur pour le personnage, et utiliser seulement deux panneaux de base modifient subtilement l’angle de sa tête tout en changeant l’écran de gris à une fleur colorée à accomplir.
Ne pas s’éloigner des représentations graphiques de la violence et du sexe est une caractéristique pour cette bande dessinée orientée vers l’adulte. Et bien que certains puissent remettre en question la nécessité d’une image pleine page des parents de Hazel la concevant ou les deux scènes d’orgie différentes, Staples n’a jamais fourni l’imagerie gratuitement.
La réaction de Vaughan à l’interdiction par Apple du numéro 12 a résumé leur détermination à raconter leur histoire: «C’est un frein, surtout parce que notre livre a présenté ce que je considérerais beaucoup plus d’images graphiques dans le passé, mais voilà. Fiona et moi pourrions toujours modifier les images en question, mais tout ce que nous mettons dans le livre est là pour faire progresser notre histoire, pas (juste) pour choquer ou titiller, donc nous ne changeons pas de merde. ”
Et nous sommes heureux qu’ils ne l’ont pas fait.
L’art de Fiona Staples est le complément idéal aux paroles de Brian K. Vaughan, faisant de Saga une collaboration de premier ordre et une référence dans la qualité de bandes dessinées modernes, la qualité de la bande dessinée, la narration moyen.